
Para quienes vivan en Buenos Aires (Ciudad Autónoma) y alrededores.
CURSO DE SONIDO Y GRABACIÓN
Este curso está pensado para que dando todas las herramientas teóricas y prácticas se puedas ir armando de a poco su propio estudio casero y al mismo tiempo esté en condiciones de trabajar en cualquier estudio profesional.
Debido a que no es necesario tener conocimientos previos sobre música, sonido ni computadoras, este curso también es apto para personas que quieran acercarse a la música desde el punto de vista del técnico de grabación y mezcla.
PRIMER CUATRIMESTRE
PRINCIPIOS DE ELECTRÓNICA Y AUDIO
Temas:
Principios físicos del sonido: Formas de onda, propagación del sonido, componentes del sonido, acústica.
Transductores: Funcionamiento de micrófonos, Diagramas polares, respuesta en frecuencia, efecto de proximidad, técnicas de microfoneo, regla
Grabación: Sistemas Analógicos, sistemas digitales, conversión analógica-digital, sistema binario, bit, bytes, soportes sonoros, sistemas de transmisión digital.
M.I.D.I.: Circuito, ruteo teclado-PC-generador-consola, Transmisión de datos, Cakewalk Sonar.
EFECTOS
Temas:
Ecualizadores: Paramétricos, Semiparamétricos, Gráficos, aplicaciones, ejercicios.
Procesadores de efectos: Reverb, delay, parámetros, ejercicios.
Procesadores dinámicos: Gate, Compresor, parámetros.
Efectos de modulación: Chorus, flanger, ejercicios.
Instrumentos musicales, entrenamiento audidtivo.
MEZCLA
Temas:
Características de los equipos de un estudio, ruteo de señal, rango dinámico, headroom, dB.
Ecualizadores, ruteo de procesadores, instalación y utilización de Plug-ins.
Programas de mezcla multipista: Sonar, WaveLab.
Automatización.
Mezclas de temas de bandas grabadas en el estudio del Taller.
APRECIACIÓN MUSICAL
Temas:
Psicoacústica: el oído, mecanismos de la audición, percepción del tono, intensidad, sonoridad, curvas de audibilidad.
Parámetros de la música: Plano dinámico, plano armónico, plano melódico, ejercicios.
Lenguaje musical: Figuras, compás, rítmicas.
Forma, texturas, relación de planos, ejercicios.
POSTPRODUCCIÓN DE SONIDO
Temas:
Sincronismo: SMPTE, midiclock, MTC, ruteo.
Editores: Sonar,WaveLab, Masterización.
Remix: Edición, programas, loops, sampler.
Postproducción de audio y video:
Sincronización de video con música y sonidos.(Búsqueda de sonidos)
Postproducción de audio y video:
Sincronización de video con música y sonidos.(Sincronización con imagen)
GRABACIÓN Y MEZCLA II
Durante el segundo cuatrimestre se grabarán, mezclarán y masterizarán temas de distintas bandas.
La grabación de cada tema será de dos clases (4 horas) cada una y la mezcla se hará en la clase siguiente (2 horas).
Materia: Audio Digital I
Carga horaria: 2 hs. Semanales
Objetivos:
- Reconocer elementos básicos y avanzados del proceso de digitalización.
- Comprender y operar herramientas de edición para audio digital.
- Implementar señales de audio digital en el ámbito de un estudio de grabación.
Materia: Elementos de Armonía I
Carga horaria: 2 hs. Semanales
Objetivos :
- Conocer el funcionamiento básico del oído humano y como éste percibe los sonidos.
- Manejar el lenguaje de lectura y escritura musical rítmica y melódica.
- Conocer instrumentos musicales y las texturas que se forman entre ellos dentro de una pieza musical.
- Poder separar una pieza musical en las partes que la forman, analizando cada una de ellas.
- Conocer intervalos melódicos entre notas, tríadas, acordes con séptima, escala mayor, escala menor y pentatónicas.
Materia: Elementos de Audio perceptiva I
Carga horaria: 2 hs. Semanales
Objetivos :
- Poder establecer el pulso de una canción y su tipo de compás.
- Reconocer auditivamente instrumentos musicales y las texturas que se forman entre ellos dentro de una pieza musical.
- Reconocer las partes que forman una pieza musical, pudiendo analizar cada una de ellas.
- Reconocer auditivamente intervalos melódicos entre notas, tríadas, acordes con séptima, escala mayor, escala menor y penta tónicas.
Materia: Inglés técnico
Carga horaria: 2 hs. Semanales
Objetivos:
- Conocer las reglas gramaticales del idioma inglés y aplicarlas en un nivel intermedio de diálogo y escritura.
- Traducir del inglés al castellano y del castellano al inglés textos de un nivel intermedio de dificultad con vocabulario técnico.
- Traducir del inglés al castellano y del castellano al inglés – en forma oral y escrita- diálogos de un nivel intermedio de complejidad.
Materia: MIDI y Síntesis
Carga Horaria: 2 hs. semanales
Objetivos:
- Conocer el desarrollo histórico de los instrumentos electrónicos.
- Conocer los distintos métodos de síntesis.
- Reconocer los esquemas para su correcto empleo como herramientas dentro de la producción musical y audio-visual en general.
- Distinguir a los distintos timbres y formas de evolución del sonido para luego poder recrearla con sintetizadores de distintas clases.
- Construir y editar sonidos en diferentes tipos de sintetizadores analógicos y digitales.
- Comprender y aplicar las posibilidades del sistema MIDI
- Conectar instrumentos vía MIDI
- Conocer el funcionamiento de los principales secuenciadores y ponerlos en práctica.
- Sincronizar el equipamiento MIDI con los principales sistemas de producción audio-visual.
Materia: Técnicas de grabación
Carga horaria: 2 hs. Semanales
Objetivos:
- Conocer el desarrollo histórico y la evolución de las técnicas de grabación musical.
- Manejar el equipamiento necesario para la grabación musical.
- Operar el equipamiento necesario para la edición y mezcla de una pieza musical.
- Resolver acústicamente distintas situaciones de colocación de micrófonos.
Materia: Acústica I
Carga horaria: 2 hs. Semanales
Objetivos:
• Conocer las formas de emisión y propagación del sonido y el análisis de sus variables físicas.
• Entender la fisiología del sistema auditivo humano y los fenómenos psicoacústicos.
• Abordar prácticas cualitativas y cuantitativas respecto a la percepción del sonido.
Materia: Historia de la música
Carga horaria: 2 hs. Semanales
Objetivos:
• Diferenciar los distintos períodos en que se divide la historia de la música basándose en la causas culturales, sociales, políticas y económicas que dieron origen a los mismos.
• Detallar el desarrollo de cada uno de los períodos reconociendo a los autores más destacados de cada uno.
• Reconocer auditivamente las obras más importantes de los compositores mas representativos de cada período.
• Diferenciar los distintos períodos en que se divide la historia de la música popular, basándose en las causas culturales, sociales, políticas y económicas que dieron origen a los mismos.
• Detallar el desarrollo de cada uno de los estilos reconociendo a los autores más destacados de cada uno.
• Reconocer auditivamente las obras más importantes de los compositores más representativos de cada estilo.



















































0 comentarios:
Publicar un comentario en la entrada